我們需要共通語言，去和彼此相扣在一起。

這裡的「語言」指的是以書寫或口頭溝通形式，談論任何與前述「美學」定義相關的典子或想法。例如：想像你沿著海岸公路行駛，眼前的薄霧散開，那清澈度剛好能讓你看見遠方的一座城市。你轉頭對你的朋友說：「我從沒見過光線這般折射在建物上的樣子。這讓我想起特納的一幅畫……」

你這樣就是在談論美學。

當我們談論，我們就在深化我們的察覺、感受和思考，描述這一刻的生命體驗。

生活中處處可見的習以為常，它們可以都只是不假思索造成的，也可以是因為不間斷的探索，達成深刻瞭解而刻意為之。很多時候，深刻瞭解自己的節奏和規則，會帶給我們穩固的日常，定錨我們的飲食、移動、任務、減熵。

然而，有這樣的前提，我們又該怎麼思考「改變體驗」的意義？

李歐納曾經被觸動：藝術家如何說、說明什麼、保留不說的那些，通常是藝術創作不可或缺的一部份；李歐納曾經意圖「用哲學家具填滿居家美學的大腦」來展現他的防衛，以回應：作為獨立個體存在時，在詮釋作品和是否能提出具效力的見解上，藝術家與一般人沒有區別。然而，在他經歷一些生命歷程的轉折之後，又轉向建構「美學景象」：如此才能更準確反映出我們的大腦與世界怎麼交集。

我們的大腦與世界是怎麼產生交集？

同樣的生活，就像陽光撫觸物件的角度不會改變；但是，當我們在此間移動，隨時會改變物的位置，那麼，才有機會產生連鎖反應。而這就是為什麼通地會在網站寫下：「材料尤其重要」。材料在這裡，是指「書寫」。事實上，書寫在這裡，又是指從物質出發到觸動思考的抽象連結，幾乎可以具像成一種纖維——書寫作為纖維，編織物的兩端，連結的是人與物的對話，於是，這份編織用的材料，因為能讓物件（世界）和思想（大腦）產生交集，因而「尤其重要」。

我們無法涉入一道光線兩次，那麼，每次的改變，可以透過什麼來捕捉？

甚至，使用什麼可以讓這一切體會，化為一個被意識、可被傳導的觀念？

所有的確定性都是一個暫時的支架，將來、未來，再也沒有永恆的整體性在等待我們，這就意味著，我們只能透過描述，捕捉一時一地、稍縱即逝的確定性。產品最終會被移動到生活中，描述或文案，這些書寫產品的文字，會喚醒你對事物的特徵、品質與詮釋內容的注意力，會改變你對事物的想像，文字，使你有機會運用想像力，產生取得某一些事物的意圖、改變另一些眼前的事物。

李歐納寫下：我們所使用的語言將大幅度地形塑我們對世界的認知與互動方式。

我們聆聽物件，透過以物相連，藉助它們的語言、生產出的「 語言系統」來辨識彼此的行動、意圖、軌跡。因此，我們選擇使用的物件，也正在大幅度的形塑我們對世界的認知，以及我們與世界、與他人互動的方法和限制。文字作為創造連結的描述中介，使得體驗的感性與美學的理性，能夠在物的語言系統、人的行動中共同（階段性的）完成。