他們都是深思過一件事的人：商品作為一種語言，如何影響我們？

身在這個時代，我們不只是回應真實的需求並去取得需要的物品，我們在擁有某個物件的時候，其實更是在取得各種不同類型的語言去嘗試表達自己，也透過商品媒介攜帶的資訊，逐漸理解這個世界。更不用說，有許多商品被創造出來，正是為了製造更多具開放性的創造目的、改變認知。（其實書籍就是這樣的創造物，不過它具有相對悠久的歷史。）

而本書內容的原始載體《idea》雜誌，既然是一本需要不斷回應當下的期刊，這樣的創作平台，或任何連載性質的平台，都需要在每期目標中一次又一次，見證發生當下的世界，然後用成本相對高、難以洗刷印象的方式留下印記，如果走在前端是，就是引領風潮，如果誤判，或者事後才跟進、依據流量結果分析狀況，就失去了它的話語權。

想要創造深刻而跨越時代的對話，需要清楚問題意識、轉化方向，並且提出正確的邀請。能夠在過去的每一次，找到合適人選，做出通過自我認可的各種嘗試，也在雜誌作為商品運作的本質中，親自操持設計流程的體驗，才得以用商業經驗中深刻的悔悟，對創作者提問、像對話對象指示契機。不過，正是由於非常專注回應當下，一旦需要運用過往素材、重新編輯，就需要面對佚失時間感的全新一批對話對象，除了過去不偏不倚追蹤「新鮮事物誕生所在地」的實力，還有為整段歷史脈絡命名的收束能力，如果可以，更應該締造新的意義。從已經發生過的對話，重新創造意義，這是可能的嗎？

當我們受到視覺文化發展的影響，那有點像「結果」已經發生了，我們透過一連串成品，接受了發展過程。在那些成品創造出的當下，曾經有過一份共通的理解，也相信某些事情早已在視覺的包圍下不言而喻。商品可能過時，文字也可能失效，而如今兩者都保持有效的交集，才得以用非視覺語言的對話，拆解當初曾經不言而喻的商品意涵、重新再被揭露一番。

真正的對話往往禁得起挖掘，如果這個對話過程，對話的彼此都確實降落在同一層問題意識，表示意義有恰如其分地對接。那麼，第一次對話的價值在於意義傳遞與深刻的反思；第二次對話則發生在當觀眾從外側潛入對話。此時，我們開始意識到，有時對話非常私密，對話對象彼此對於特定問題的評價，完全不等同於我們看待對話的評價。有時，卻具備多重有效性——我們被某些句子觸動，但是這與句子的結構美感完全無關，看似平淡的段落也未必不會引起任何波瀾，尤其是意義感，居然好發在讀者有機會重複解讀的時刻。所以，第三次對話發生在經時間沈澱過後，每當讀者的精神重心改變、生命經驗累積，就使得同一段對話的重點，竟然被劃在不同段落。

藝術和設計碰觸到主體的時刻不同，藝術是從個人的絕對抽象中，挖掘需要表達的地方、捕捉它的存在，使其現身；而設計需要依據原始物件，選擇考量過後，想要強化的關鍵，也就是素材的轉換、媒介的優化，勢必需要放下個人的原廠設定，創造出所有可能對話對象的交集。因此，第一次面對視覺文化的衝擊，我們需要從他們的對話和觀察面向，得到篤定的指示，那時的我們還想使用他人的成果表達自我，我們在檢視使用說明。待到回顧的時候，理解當初設計語言背後，發聲的人那份脆弱和徘徊不定，就是必要的。因為此時的我們，也已經走到成為努力創造對話的一端，我們正在辨認自己。