我們可以透過閱讀物的形式，捕捉異變，用以鍛鍊、再現個體的語言系統、表述方式。
首先是美，對美的追求，會逐年累月的變成對美感的思索與磨礪。面對一個事物：「它美嗎？」如果我們沒有在自問中，透過某個方法得到肯定的答覆，或者，無法在進一步的追問中，取得驗證，就表示，在我們腦海中那一片美的化外之地，還有模糊地帶需要開墾、整理。
其實大部份時候，上述的流程大致上是透過感性觸發的。
而這本書，形式的起源，則是從根本了整理形式資料庫。
通地團隊有工業設計的學習背景，這個背景先是引導我們重視使用者的體驗流程，而對藝術的關注和熱愛，引導我們思考尖端前衛；平面設計，則是在表述何謂有效傳遞，與對前衛美感探索之間的敘事平衡。另外，文學背景，或者說，基本上會對文學感到享受的體質，則讓我們在思考事物、鋪排資訊的時候，會將看待不同類型的資訊運作的邏輯、都從內在轉化成一種「語言系統」。
每一刻的行動過程，周遭環境中的自然物、人造物都在幫助我們完成任務。
從通地的角度來看，這就是一種人與物的對話。有時候，我們的目標是製造，有時候，我們的目標是傳遞，傳遞內在感受、傳遞形象，也製造外在形象——當一段對話，觸發的那些物件，跟我們的內在達成裡應外合的時候。由於這個適應物件、透過物件表達的過程，一直在進行，從「 語言系統」的角度來說，我們可以理解為，在定義層面，慢慢吸收資料、調整語彙，以期在可見的未來，表達、傳遞的時候，取得最佳效果。
這讓通地取得一種近乎「科幻」的調性和自我理解：包含科學、科技的吸收，以及，感知和幻想的能力。我們相信「感受」是可以被磨練的，透過主動去加強，對於形式和材質的認識，像這本書帶給我們的閱讀體驗，系統性地去理解材質語彙在這個星球上的基本設定，有效地幫助我們理解為什麼我們能夠體會、看見周圍的那些事物。它也引領我們開始解釋，我們是如何從最初取得的資訊，認識這個世界，所有人都接觸到類似的一批資料庫，但是我們仍透過取得的事物，明顯長出了關於我們、異於他者的發展。 直到，我們想要嘗試透過人物之間的語彙，跟消費者以物相連，互動、溝通。
還有一些反思是關於為什麼我們更傾向擁有物件來表述自己，但未必總有改造空間的動力。
像美術館這樣的地方，其實場域和空間保持恆定，但是內部不斷因應新的展示物更動，動線、設備都會改變位置。這本書中也提到，空間的條件往往比想像中更為恆定，例如，一個地方的引力、氣候，但其中的生物、尤其是動物，則會因為運用、操作，這些自然物或創造物，我們能夠將它們以工具的狀態，用於創造一些場景，但是場景仍然不是空間，場景是人與物件的互動所創造出來的情境。
另外，我們也會深思有關工具的改良。因為，更加深入思考材質語彙的我們，還有創造跟形塑的需求。最基本的創造，就是形塑我們自己，思想不僅透過話語，也會透過穿著，去展現它自己。因此，我們的體會、體感，也有機會像展品與動線那樣互為關聯、被細細品嚐。
最後，本書也帶我們強烈的體驗到維度的縮放：人可以透過儀器，觀察細小的物質，也可以仰望廣袤的宇宙。討論結構與材料，甚至討論衣物尺寸的時候，都一定會考慮到相對大小。在這之間，大與小之間的關係，有著無可否認、無法跨越的界線分隔，在縫隙之間，有著我們無法抵達的封閉世界，那裡，是關於組成了我們，但我們卻無法插手的設定；「尺寸不僅決定形式，也呈現整個生命型態」，就如同我們的品牌，最終，通地嘗試創造和表述的，必然也會是這個時間點，人類對自己的了解。